Nau_frak

Caballo de sangre

Muj_ercool_o

hom_brepo_lla

Aywe_ii

ik-R_o_1

Int_paxx_on

Man_sin_aywe-i-gat

Klaus_morse

B_lank

E_star

Esc_apa_rate

Ave omnipresente

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Sobre un dibuix de Rilke G.R. per Enric Casasses

Hi ha una morena de perfil asseguda en un senzill cub negre i una mica tirada endavant està acabant de descordar-li el cinturó a un jove de cabells llargs mal afaitat que està dret i de cara i se la mira amb els ulls baixos és clar perquè la té més avall a ella al fons darrere a terra arrepenjat a la paret un quadro abstracte una planimetria és una foto el quadro no el quadro és un quadro tota l’escena de la morena que li descorda el cinturó al pelut és una foto i clac la introdueixo en el programa la transformo en pures línies negres sobre fons blanc a cadascun dels dos personatges li coŀloco sis sis o set ombres o nivells del vibrar de la llum sis o set aures ho situo tot en un llarguíssim interior exterior de grandioses arquitectures ingràvides engegant-li un punt de fuga a l’infinit posant-hi alguna escena desolada en una cambra lateral omplint-ho de presències siluetes humanes i monstres estranys i fins éssers d’altres mons mestissos ho animo i recorro tot d’un llampegueig de diagonals dinàmiques ho faig girar en espiral dextrògira ascendent i insuflo vida al conjunt.

 

Sobre un dibujo de Rilke G.R.

Enric Casasses

Está una morena de perfil sentada en un sencillo cubo negro y un poco tirada hacia adelante está acabando de desabrocharle el cinturón a un joven de cabellos largos mal afeitado que está de pie y de frente y la mira con los ojos bajos claramente porque a ella la tiene más abajo al fondo detrás en el suelo apoyado en la pared un cuadro abstracto una planimetría es una foto el cuadro no el cuadro es un cuadro toda la escena de la morena que le desabrocha el cinturón al peludo es una foto y clac la introduzco en el programa la transformo en puras líneas negras sobre fondo blanco a cada uno de ambos personajes le coloco seis seis o siete sombras o niveles del vibrar de la luz seis o siete auras sitúo todo en un larguísimo interior exterior de grandiosas arquitecturas ingrávidas encendiéndole un punto de fuga a lo infinito poniéndole alguna escena desolada en una habitación lateral llenándolo de presencias siluetas humanas y monstruos extraños y hasta seres de otros mundos mestizos lo animo y recorro de golpe con un relampagueo de diagonales dinámicas lo hago girar en espiral dextrógira ascendente e insuflo vida al conjunto.

Sesión de prueba (Ordalía)

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Estas son algunas fotos de la primera sesión de prueba para el rodaje del video.

La ruda patona

La ruda medias de seda

La ruda cabeza ekina

Ordalía Proyecto Audiovisual

( PARA VER EL VIDEO DE MUESTRA CLICAR AQUÍ ABAJO )

Ordalía

“Se dice que una de las características del mundo moderno es la desaparición de ritos significativos de iniciación. Las iniciaciones significativas, de capital importancia en las sociedades tradicionales, son prácticamente inexistentes en el mundo moderno occidental. La originalidad del hombre contemporáneo, yace en su voluntad de considerarse un ser puramente histórico, en su deseo de vivir en un cosmos bastante desacralizado.

Para el pensamiento tradicional, el mito es la crónica de todo lo significativo acaecido desde la creación del mundo. La naturaleza no es meramente natural; es también supranatural, es decir, manifestación de fuerzas sagradas y símbolo de realidades trascendentes. Ahora bien, para acceder a los saberes mitológicos es necesaria la muerte iniciática. Sólo entonces, una vez introducidos a la historia sagrada del mundo y la humanidad, el novicio puede renacer a una dimensión mas elevada del ser”.  Mircea Eliade

Ordalía es un proyecto audiovisual que surge de la necesidad personal por despojarme de los prejuicios, miedos y culpas de la sociedad actual; de crear un espacio donde se pueda dar un resurgimiento espiritual basándome en ritos ancestrales ya olvidados, que han sido substituidos por conductas inducidas por los medios masivos de comunicación y los grandes intereses económicos.

En este mundo individualista y egocéntrico, bombardeado a cada parpadeo por imágenes publicitarias que despiadadamente injertan necesidades falsas en el alma de cada uno de sus objetivos, nuestro ser se encuentra atrapado en un camino de constantes distracciones disfrazadas de oportunidades de conseguir o comprar la felicidad.Este ritual se efectúa por lo tanto como una llave de paso hacia otro tipo de conductas, se trata pues de un ritual de renacimiento.

A diferencia de los ritos ancestrales originales en los que me baso, que se realizaban como símbolo de el paso del niño hacia el mundo de los adultos, en éste se parte de la persona ya aceptada como adulto, hacia un ser nuevo que desecha los convencionalismos y moral de la sociedad y entra a un estado mas elevado en el cual es capaz de sentirse libre y en contacto con sus verdaderos pensamientos; La verdad negada.

El rito se divide en tres partes:

a) Borrado: Muerte simbólica que sirve para purificar de las impurezas y parásitos que anidan en el cuerpo y el alma del novicio; también es al mismo tiempo un baño purificador, la creación de una nueva tela.

Esta parte del proceso se va representar con la paulatina aparición de pintura blanca que va cubriendo el cuerpo desnudo de cada uno de los personajes desde los pies hasta la cabeza (en la parte de los ojos se verá aparecer una banda negra que significa que el ser o la identidad no es lo que se pierde en el borrado.) Cuando la pintura acaba de cubrir todo, el novicio cierra los ojos y deja caer suavemente su cabeza hacia el pecho hasta la inmovilidad.

b) Nueva sangre: El primer alimento de la nueva alma llega a través del mismo canal por el cual nos llegaron los fluidos vitales que nos mantenían unidos con nuestras madres cuando apenas éramos la  gestación de un nuevo ser.

Esta parte del proceso se va representar con una espiral de pintura roja que va a ir saliendo del ombligo hacia todas partes del cuerpo, llenándolo de rojo pero conservando la banda negra en los ojos. Cuando se llegue a este punto, el personaje abrirá los ojos y  gesticulará haciendo toda clase de demostraciones emotivas.

c) Nacimiento o nueva piel: El novicio recibe la nueva vida con un chorro de agua que impacta en su cuerpo y  lo va poco a poco ayudando a despojarse de la capa de pintura que se desprende de su cuerpo como si fuera la piel vieja de un reptil.

Finalmente, la piel nueva aparece y el personaje se muestra desnudo y nuevo frente a la cámara con la expresión limpia de un recién nacido. Final.

Nota: La palabra ordalía  o juicio de Dios se usaba en la edad media para determinar la culpabilidad de un acusado de algún delito de carácter religioso o inmoral  , para exculparlo de su acusación era necesario someterlo a alguna prueba de resistencia física, que en su mayoría estaban relacionadas con el fuego, tales como sujetar hierros candentes o introducir las manos en una hoguera. En ocasiones también se obligaba a los acusados a permanecer largo tiempo bajo el agua. Si alguien sobrevivía o no resultaba demasiado dañado, se entendía que Dios lo consideraba inocente y no debía recibir castigo alguno.

Yo por mi parte uso este término en una acepción mas centrada en el concepto de prueba de pureza ante dios, tomando la idea ritual de realizar de esta manera una comunión con el dios interno de cada uno.

Rilke Guillén Roca o la pintura como la mano que pare a Dios

Rilke Guillén Roca o la pintura

como la mano que pare a Dios
Andreu Subirats

En una realidad simultánea y dispersa que el color y el trazo recogen a flor de mar, a flor de tierra, a flor de sueño, a flor de cosmos como al paso de la vida la flor de la mujer da a luz el sueño en el espacio de lo que muere y de lo que permanece, la obra plástica de Rilke Guillén Roca es fruto de mar y de mujer, de tierra y mar y sueño cósmico y se desdobla en realidades simultáneas y dispersas que desembocan en una realidad que nos contiene y nos desecha incensante y nos detiene en el instante original de la creación que es lo creado creándose y recreándose en una realidad simultánea y dispersa en el espacio trágico, amoroso y dramático que la pintura hace suyo como un mundo en el mundo y en los mundos de lo que es y se expresa y es solitario y simultáneo y disperso como la realidad total y moridora. De todo esto entregan cuenta su dibujo y su pintura, donde la figuración y la abstracción y el mito y la realidad brazos se dan la mano, en alegoría de vida vivida y vida imaginada simultánea y dispersa como la mano que pare a Dios y a las diosas creadas.

En la obra de este joven artista mexicanocatalán, espiritual y vitalmente crecido y escindido entre dos modos de ser, de pensar y de sentir que le han dejado huella de dos paisajes humanos y de mundo que son dos y son uno, una densa capa lúdica de angustia existencial siempre indagatoria y siempre insatisfecha por su vocación de búsqueda en trascendencia del absurdo propio y del absurdo absoluto, se impone sobre fondos estelares o abisales o terrestres u oníricos y se despliega en una poderosa dimensión erótica que es al mismo tiempo respuesta de origen a la vida, fuente del amor y del acto creador y grito ronco de viva permanencia jubiloso frente a la muerte.

Rilke Guillen Roca o la pintura
Com la mà que es trau a déu del ventre
Andreu Subirats

En una realitat simultània i dispersa que el color i el traç recullen a flor de mar, a flor de terra, a flor de somni i a flor d’univers com la vida passa mentre la dona pareix el somni en l’espai d’allò que fineix i d’allò que roman, l’obra plàstica de Rilke Guillen Roca és fruit de mar i de fembra, de terra i de mar, de somni còsmic, i és obra que es desdobla en realitats simultànies i disperses que s’aboquen en una realitat que ens conté i ens rebutja incessant i ens atura davant l’instant original de la creació, que és allò creat creant-se i recreant-se en una realitat simultània i dispersa en l’espai tràgic, amorós i dramàtic que la pintura s’apropia talment un món dins el món de tot allò que és i s’expressa i és ensems solitari i simultani i dispers com ho és la realitat total i moridora. Tot això hi és present en el seu dibuix i en la seva pintura, on la figuració, l’abstracció, el mite i la realitat s’abracen en una al•legoria de vida viscuda i vida imaginària, simultània i dispersa, com la mà que partereja Déu i les deeses creades.

En l’obra d’aquest jove artista mexicocatalà, espiritual i vitalment format entre dos maneres de ser, de pensar i de sentir que en ell han petjat dos paisatges humans i d’entorn, dos paisatges que són dos i són u, entreveiem una densa capa lúdica d’angoixa existencial sempre indagant i sempre insatisfeta a causa de la seva vocació de recerca transcendent del propi absurd i de l’absurd absolut que s’imposa sobre fons estel•lars o abismals o terrestres o onírics i s’estén en una poderosa dimensió eròtica que és alhora resposta d’origen a la vida, deu d’amor i de l’acte creador i crit rauc de permanència vivaç i joiosa davant la mort.